Le cannabis et le hip hop ont eu une histoire d'amour publique s'étendant sur quatre décennies. Ce n'est pas une marijuana secrète qui a été une muse pour certains des artistes les plus influents du genre. De nombreux morceaux à succès produits au fil des ans expriment ouvertement une affinité pour l'usine de cannabis, et certains grands noms du jeu de rap ont même commencé leurs propres lignes de Produits de cannabis légaux. Mais comment tout a commencé?
La naissance du hip hop
L'histoire d'origine de Hip Hop commence au milieu des années 70 dans l'une des régions métropolitaines les plus emblématiques d'Amérique - New York City.
Aucun autre endroit dans le monde ne pouvait donner naissance à un genre comme le hip hop. New York est une ville d'immigrants. C'est un endroit qui transcende le Salad Bowl vs Melting Pot Le paradigme binaire généralement donné pour décrire la diversité aux États-Unis. Les expatriés du monde entier se rendent à New York, apportant leurs cultures avec eux - leur nourriture, leur foi et bien sûr leur musique. Ces cultures ne sont pas simplement assimilées dans le melting pot américain, mais elles ne restent pas entièrement inchangées non plus.
Avec sa population de plus de 8 millions de résidents, New York est un épicentre de l'échange culturel, un endroit où l'exposition quasi constante à différents modes de vie commence à façonner la sienne. C’est pourquoi la scène culinaire de la ville est sans précédent. Prenez la tristement célèbre tranche de New York, par exemple. Cette délicatesse de la nourriture de rue chargée de fromage grasse n'a peu de ressemblance avec les pizzas napolitaines au four en brique trouvées à Campanie, en Italie. La tranche de New York est une pizza qui n'est plus italienne, mais il n'est pas tout à fait juste de l'appeler américain non plus. C'est uniquement New York.
Le hip hop a été fondé de la même manière. De grandes étendues des résidents les plus privés de la ville, les immigrants caribéens pauvres, les Afro-Américains et les Latinos, ont été relégués à des projets de logements de grande hauteur dans le sud du Bronx. Même si l'arrondissement était au milieu de l'une des baisses économiques les plus extrêmes de l'histoire américaine, les résidents ont encore trouvé des raisons de célébrer, organisant des fêtes de blocs élaborés où les DJs feraient tourner le funk, la discothèque et l'âme toute la journée, la musique remonte à un rat électrique de conférenciers en plein air géant, tout au long de la cannabis. Bientôt, les DJ d'origine des Caraïbes comme DJ Kool Herc et Grandmaster Flash changerait la musique pour toujours en incorporant les techniques trouvées dans la musique dub pour isoler les pauses percussives, créant un tout nouveau genre de musique - le hop.
La montée du maître
Aujourd'hui, le hip hop et le rap sont inséparables, mais le début du hip hop n'avait pas beaucoup de contenu lyrique. Au lieu de cela, les interprètes connus sous le nom de céréales ont raconté des blagues entre les chansons et ont gardé la foule excitée et dansaient. Finalement, les emches ont embrassé grillage, une pratique provenant de la musique des Caraïbes comme Calypso, Reggae et Dancehall, qui implique de parler sur la musique avec une mélodie souvent monotone.
Cependant, à la manière de la véritable mode de New York, les mpchés ont mis leur propre tour à l'art en incorporant un jeu de mots afro-américain comme signifier et la poésie du jazz d'improvisation. Cet échange culturel donne naissance au rap - une autre tranche de New York.
À l'origine, les DJ étaient le principal tirage du hip hop, mais des mpees vives et vif d'esprit comme Grandmaster Caz et Sha-rock a rapidement volé le spectacle. L'accent mis sur le rap a préparé le terrain pour les artistes de la carte comme le groupe de groupe influencé par le rock, ainsi que sur des paroles influentes comme Rakim.
Gangsta Rap attire l'attention du public
Les racines primordiales du hip hop peuvent s'installer à New York, mais il ne faudrait pas longtemps pour que la forme d'art se propage à travers le pays et éventuellement dans le monde. Dans les années 80, le destin manifeste du hip hop avait été achevé, atterrissant avec succès sur la côte ouest, laissant une trace d'artistes et de styles dans son sillage.
Malgré son expansion, le hip hop est resté un genre qui a été principalement fait par des membres de communautés marginalisées pour ces mêmes communautés marginalisées. Les rappeurs ont écrit sur leurs expériences vécues, des sujets comme la pauvreté intergénérationnelle ou la brutalité policière souvent mûr pour un contenu lyrique. Des rappeurs de la côte ouest comme Glace a souligné ces thèmes, créant le sous-genre connu sous le nom de Gangsta Rap.
Les images violentes et les paroles controversées de Gangsta Rap de la côte ouest ont attiré l'attention de l'Amérique blanche. Des chansons comme Baise la police Par N.W.A a recueilli une couverture médiatique nationale (et même un lettre de condamnation du directeur adjoint du FBI) pour leurs représentations extrêmes de la vie du centre-ville.
C’est à l’époque de Gangsta Rap où nous commençons pour la première fois à voir des références explicites aux médicaments en hip hop. Cependant, dans les années 80, la cocaïne était roi et la marijuana une relique presque désuet du mouvement hippie. Les rappeurs de Gangsta ont principalement écrit des rimes sur le traitement de la fissure et le style de vie des trafiquants de drogue, mais pas tant sur la consommation de médicaments eux-mêmes.
Tout cela change avec un album séminal - le premier album solo du Dr Dre, membre du Dr Dre, Le chronique. L'album de 92, sa couverture lui-même une référence à l'emblématique de Zig-Zag Le Zouave, était riche de références au cannabis. L'album comprenait également plusieurs apparitions du plus grand passionné des mauvaises herbes de Hip Hop, Snoop Dogg.
Le propre label de Dre, Death Row Records, continuerait à produire le premier album de Snoop Dogg Doggystyle, où le rappeur a chanté de nombreuses lignes pro-cannabis avec sa livraison vocale fluide signature. Doggystyle a été libéré en 93, la même année des collègues californiens et défenseurs de la marijuana colline de cyprès libéré leur record acclamé par la critique Dimanche noir, qui comprenait des chansons sur le thème du cannabis comme «Hits From the Bong» et le titre «I Wanna Get High».
La guerre de Nixon contre les médicaments battant son plein, la consommation de cannabis est devenue une autre façon pour les rappeurs de renverser l'établissement.
L'ère bling embrasse de tout cœur le cannabis
Alors que Gangsta Rap a connu un succès plus commercial que les itérations précédentes du genre, elle n'avait toujours pas traversé le domaine de la musique grand public. Mais, au milieu des années 90, des artistes comme Sean Combs et Lil Wayne ont apporté le hip hop à un public plus grand avec l'utilisation de crochets R&B et une plus grande valeur de production, inaugurant l'ère du bling.
On pourrait décrire l'ère bling avec un seul mot - l'opulence. Une grande partie de la politique et des commentaires sociaux qui avaient initialement informé le genre ont été remplacés par une seule opinion obsessionnelle. Les pistes hip hop qui ont reçu le temps d’air le plus commercial se concentraient principalement sur la taille de son SUV, le coût de leur chaîne.
Pendant l'ère bling, le cannabis et d'autres médicaments ont fonctionné comme des symboles de statut. Avoir des quantités massives de marijuana, ou la «mer de codéine» mentionnée dans «I Feel Aly Dying» de Lil Wayne, ce n'était qu'une autre façon de tuer les autres rappeurs. Prenez «High All Time» de 50 Cent à partir de sa sortie en 2003 Devenir riche ou mourir, Par exemple. Dans ce document, Curtis Jackson rappe: "Chaque fois que je roule, n **** s holla," roll up "/ puis je le dis, vous ne gagnez pas de l'argent / vous ne fumez pas dans mon benzo, 20 pouces Lorenzos."
Hip Hop et cannabis modernes
Bien que les excès de l'ère du bling aient été quelque peu restreints dans le hip hop moderne, l'amour du cannabis ne l'a pas fait. Moderne piège Des artistes comme le chef Keef et le Juice décevain WRLD n'ont pas évité de faire référence à leur penchant de marijuana dans leurs paroles de chansons. Alors que la société conventionnelle continue de voir le cannabis comme moins tabou, il est probable que les références de marijuana en hip hop se poursuivront indéfiniment.
De nombreux rappeurs qui aiment le pot ont canalisé l'argent qu'ils ont gagné dans le jeu du hip hop en aventures de cannabis légales. Snoop Dogg a une ligne de huit cultivars de cannabis appelés Leafsbysnoop, Jay-Z vend du cannabis artisanal à haut dollar aux ballers avec de l'argent à brûler, et le jeu tient un bourgeon pour une opération de culture en Californie sous le nom Arbres par jeu.
Comme de plus en plus d'États légalisent le cannabis récréatif, encore plus de rappeurs peuvent commencer à transmettre des actifs dans des entreprises de marijuana. Faites-nous savoir sur Twitter Quels artistes hip hop vous pensez faire de grands PDG de cannabis.
