Rückblickend waren einige der Anti-Drogen-PSAs und Filme, die wir als Kinder sahen, nicht nur ungenau und ineffektiv, sondern auch unzureichend komisch. Die Überdramatisierung, der Campy-Produktionswert und der mangelnde Selbstbewusstsein, der mit diesem besonderen Stil der amerikanischen Propaganda verbunden ist, wirkt oft als komisch, insbesondere wenn sie unter dem Einfluss von Cannabis beobachtet werden. So lustig sie auch scheinen mögen, Filme wie diese haben Politiker, Gesetzgeber und betroffene Eltern beeinflusst - um die Trennung einiger der katastrophalsten Richtlinien für die Durchsetzung von Drogen, die jemals gesehen wurden, zu verwirklichen.
Heute werfen wir einen der kultigsten Beispiele dieser Art von Medien an: den Film Reefer Madness von 1936. Erfahren wir mehr über den Film und darüber, wie es sich in den USA auf Cannabis ausgewirkt hat.
Kino der 1930er Jahre
Vielleicht ist der beste Ort, um den Film in einen historischen Kontext zu bringen. Reefer Madness ist im Kern ein Produkt seiner Zeit. Die 30er Jahre waren voller wirtschaftlicher und politischer Turbulenzen global. Die Auswirkungen der Wall Street Börsencrash von 1929 schickte Schockwellen weltweit und humpelte internationale Finanzierung und Handel. Faschistische politische Bewegungen begannen in ganz Europa, und für die durchschnittliche Familie der amerikanischen Arbeiterklasse war die Dinge weniger sicher als je zuvor.
In diesen prekären Zeiten wollten die regulären Leute am meisten die Befreiung von ihren Problemen -, ihre Sorgen hinter einer Wand des fantastischen Eskapismus zu verbannen. Die Technologie setzte sich darauf vor, diese Erleichterung durch die “zu liefern“Talkie, ”Ein Film mit Zugabe von Klang. Diese Gespräche begannen als Wunder der Innovation, wurden aber bald alltäglich, als die Theater die Stadtzentren überschwemmten. Diese Ära wird im Allgemeinen als das goldene Zeitalter von Hollywood bezeichnet, und hier sehen wir zuerst viele Tropen in Filmemachen. Monsterfilme nahmen die immateriellen Ängste des kollektiven Unbewussten und übersetzten sie in Carnate. Die Hero-Studie von neu geprägten Hollywood-Stars und Starlets ermöglichte es dem unterdrückten Amerikaner der Depression, sich auf ein schimmerndes Erfolgsbild zu projizieren. In dieser Zeit die Studiosystem produzierte Produkte in einem blasigen Tempo und war eine der wenigen Branchen, die in den 30er Jahren Wirtschaftswachstum verzeichneten.
Wenn man diese Filme aus der Studios ansieht, bemerkt man eine bestimmte Art von Übertreibung. Zuvor stützten sich Vaudeville-Darsteller und stilze Schauspieler stark auf Körperlichkeit und Gesichtsausdrücke, um Erzählungen zu vermitteln. Wir sehen, dass diese Techniken in das goldene Zeitalter fortgesetzt werden, und während das moderne Publikum, das es zu sehen ist, vielleicht dumm und aufgewendet wird, wäre diese Art von Aufführung für Kinogänger der 1930er Jahre erkennbar und schmackhaft und appelliert an ihren Wunsch nach Flucht. Sie sind ins Kino gegangen, um die Realität zu vermeiden, nicht daran erinnert zu werden, und die Über- und Überakte erleichtert diese Trennung.
Reefer Madness
Der Film Reefer Madness wurde ursprünglich von einer kirchlichen Gruppe unter dem Titel "Tell Your Children" produziert. Die Gruppe, die ausschließlich für den Film als Warnung gegen die Gefahren von Marihuana diente, obwohl er ausbeuterischer Filmemacher ist Dwain Esper Kaufte den Film schnell und spleißte sich in weiteren kitzelenden Aufnahmen.
Zu dieser Zeit standen Reefer Madness zum ersten Mal gegen die Filmstudios gegenüber einer ziemlich extremen Zensur. Der Hays Code, die versuchte, traditionelle Werte im Kino zu fördern, indem es Dinge wie Profanität, Nacktheit oder alles, was von den starken konservativen Katholiken, die es geschaffen hatten, als unmoralisch angesehen werden, stark eingeschränkt, was auf einer Leinwand gezeigt werden konnte. Man könnte jedoch heftigere Handlungen darstellen, wenn sie als warnende Geschichte präsentiert würden - eine Technik, die Esper Pionier half.
Reefer Madness fungiert also sowohl eine offene Warnung gegen den Cannabisgebrauch als auch als verlockender Einblick in das Tabu für das weiße Publikum der Mittelklasse. Es lehnt gleichzeitig die Welt von ab Jazz und Marihuana während des Publikums einlädt, ihren Wunsch zu befriedigen, daran teilzunehmen. Diese Bifurkation kann zumindest teilweise für die Kult -Anhängerschaft des Films verantwortlich sein, die begann, als Marihuana -Anwalt und Führer von Norml Kenneth Stroup begann, den Film in den 70ern als Witz zu zeigen, um Spenden für seine Legalisierungsbemühungen zu sammeln.
Die Geschichte des Cannabisverbots und der Auswirkungen von Reefer Madness
Wenn Sie sich die Geschichte von Cannabis ansehen und warum es illegal wurde, sehen Sie, dass Reefer Madness die nationale Drogenpanik nicht so sehr ausgelöst hat, so sehr, wie sie sie verkapselt hat. Als der Film zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, war der Vorstoß, alle Freizeitdrogen, einschließlich Marihuana, zu verbieten, bereits auf dem besten Weg. Der Uniform State Narkotic Drug Act Erlaubte den Staaten bereits, Cannabis zu verbieten. Das Marihuana Tax Act, das in praktischer Wirkung Cannabis illegal machte, würde ein ganzes Jahr vor Esper verabschiedet, um den Film an ein breiteres Publikum auf dem Ausbeutungskreis zu verteilen. Diese Gesetzgebungsentscheidungen beruhten größtenteils auf Rassismus gegen mexikanische Einwanderer und afroamerikanische Musiker und nicht auf die gewalttätigen und verstörten Nebenwirkungen, die in Espers Kürzung des Films dargestellt wurden.
Obwohl Sie Reefer Madness nicht direkt für die Schaffung der Drogenpanik verantwortlich machen können, hat dies sehr wahrscheinlich dazu beigetragen, eine Generationsmeinung zu formen. Trotz der unzähligen Vorteile von Hanfblume würde es nahe an einem Jahrhundert liegen, bis wir begannen, Cannabis -Verbotsgesetze abzubauen, und Filme wie Reefer Madness trugen ohne Zweifel zur unbegründeten Angst vor Marihuana bei.
